"Carte Blanche à Gabriel Tacchino" avec l’Orchestre Régional Cannes Provence Alpes Côte d’Azur

Direction : Philippe Bender Présentation : François Castang Les Nuits Musicales du Suquet 2010 Parvis de l’Eglise Notre-Dame d’Espérance Festival   Musique   Tous publics Organisation : Palais des Festivals et des Congrès - Direction de l’Evènementiel Partenaires : Coproduction Ville de Cannes / Casino Barrière de Cannes Croisette / avec le soutien du Conseil Général des Alpes-Maritimes http://www.nuitsdusuquet-cannes.com	jeudi 22/07/2010 21h15

Programme

Gabriel Fauré
Elégie pour violoncelle et piano
Manfred Stilz, violoncelle - Gabriel Tacchino, piano

Antonio Vivaldi
Concerto pour flautino en do majeur RV443
Allegro - Largo - Molto Vivace
Manfred Stilz, flautino - Gabriel Tacchino, piano

Johannes Brahms
3 Danses Hongroises pour violon et piano
Patrice Fontanarosa, violon - Gabriel Tacchino, piano

Francis Poulenc Sonate pour flûte et piano
Allegro malinconico - Cantilena - Presto giocoso
Philippe Bender, flûte - Gabriel Tacchino, piano

Astor Piazzolla
2 Tangos pour piano à 4 mains
Sandrine et Gabriel Tacchino, piano

Entracte

Joseph Haydn
Symphonie des jouets
Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur
Direction Philippe Bender

Camille Saint-Saëns
Carnaval des animaux
Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur
Direction Philippe Bender
Sandrine et Gabriel Tacchino, pianos
Récitant François Castang

Avec l’Orchestre Régional Cannes Provence Alpes Côte d’Azur, qu’il dirige depuis sa création, Philippe Bender s’est notamment rendu au Japon, aux Etats-Unis, en Allemagne, en Autriche, au Brésil et en Chine pour des grandes tournées qui l’ont conduit à New York, Washington, Tokyo, Osaka, Sao Paulo, Berlin, Vienne, Shanghai... En septembre 2009, il est nommé Conseiller artistique de l’Orchestre Philharmonique de Nice.

« A Portée de Mots », le titre de l’émission quotidienne de François Castang sur France Musique pendant 5 ans, reflète bien la passion que cet imposteur porte au discours musical et littéraire.
Dans ses émissions, la mise en valeur des interprètes (« Les démons de Midi » ou « Musiques en France »), les rencontres avec des mélomanes fervents (« Comme de bien entendu » ou « A Portée de Mots ») et l’écoute respectueuse, mais sans mièvrerie, de ses invités tout aussi enthousiastes que lui, prouvent son intérêt et son respect pour le partage du moment musical.
Mais le producteur, sans doute inconscient, aime aussi à se faire récitant, conteur, lecteur, diseur, ... Nommez-le comme vous le voudrez.

Né dans une famille où l’art est une raison de vivre, Patrice Fontanarosa montre très tôt l’étendue de son talent en collectionnant un nombre impressionnant de prix internationaux. Profondément attaché à la musique, il obtient par sa présence et sa générosité une indiscutable unanimité auprès du public qui le fête dès les débuts de sa carrière.

Membre du trio qui porte leur nom avec sa soeur Frédérique et son frère Renaud, il fut violon solo pendant plusieurs années de l’Orchestre National de France côtoyant ainsi les plus grands chefs d’orchestre de notre temps : Maazel, Ozawa, Bernstein, Solti, Abbado, Boehm, etc. Directeur musical de l’Orchestre des Pays de Savoie à sa création, il fut aussi violon solo de l’orchestre “I Virtuosi di Roma”. Il est aujourd’hui conseiller artistique de l’Orchestre Pasdeloup avec qui il partage les valeurs essentielles de solidarité, de goût pour la beauté et la diversité des répertoires. Privilégiant le jeu en soliste, il est naturellement l’invité des grands orchestres et festivals internationaux. Il a enseigné au CNSM de Paris et est titulaire d’une classe de perfectionnement à la Schola Cantorum, également à Paris.

Patrice Fontanarosa a reçu en 1995 la Victoire de la Musique du Meilleur Soliste Instrumental pour son enregistrement “Le Violon de l’Opéra” chez EMI. Egalement chez cet éditeur sont parus les “Romances célèbres” avec le Berliner Sinfonie Orchestra, les “Danses Hongroises” de Brahms avec le Talich Chamber Orchestra de Prague, un récital avec Marielle Nordman et le Concerto pour violon et orchestre, qui lui est dédié, de Marcel Landowski, sous la direction de Georges Prêtre. Ce CD lui vaut une nouvelle Victoire de la Musique en 1997. Chez Saphir, il a enregistré l’intégrale des Sonates pour violon et piano de Brahms en compagnie d’Emile Naoumoff.
Conscient de l’importance des moyens et des techniques audiovisuels d’aujourd’hui, il est un des premiers à porter la musique au-delà des salles de concerts à travers des expériences originales, comme Violon Passion au Théâtre des Bouffes du Nord ou Les Danses Hongroises au Cirque d’Hiver. Patrice Fontanarosa est un musicien du bonheur. Toutes ses déclarations l’attestent, tous ses actes le prouvent. S’émerveiller et permettre aux autres de s’émerveiller aussi, tel est le service que l’artiste veut rendre à la société. Mais que l’on ne s’y trompe pas : ce désir de transmettre ce qu’on ressent de fort et de beau n’est pas gratuit. Ce musicien jouit du bonheur qu’il fait naître chez autrui.
Convaincu que la musique peut accompagner chacun de nous, Patrice Fontanarosa est l’un des rares artistes à aborder le grand répertoire du violon dans les cadres les plus variés, avec un désir et une volonté très nettement affirmés, d’ouvrir au plus grand nombre, les richesses et émotions de son art.

Au cours de ses études dans sa ville natale de Saarbrück, Manfred Stilz reçoit le Prix Scheffel de Littérature Allemande ainsi que le Prix International de Flûte à bec de RFA. Pour perfectionner sa technique de violoncelle, il entra au Conservatoire Supérieur de Musique de Paris où il obtint le Premier Prix et s’inscrivit parallèlement en classe de Musique de Chambre avec Jean Hubeau où on lui décerne également un Premier Prix. En 1970, il crée le Trio Ravel et les cours de troisième cycle du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris où il bénéficie des conseils de grands Maîtres tels que : M. Rostropovitch, Y. Menuhin, G. Sebok... Ainsi, il remporte avec le trio Ravel le Premier Prix du Concours International de Belgrade en 1972.

Il a joué en soliste à la flûte à bec ou au violoncelle en Musique de Chambre ou en Concerto avec M. André, E. Berchot, Y. Gitlis, I. Stern, G. Poulet, J.P. Rampal,... Il est accueilli dans le monde entier avec succès particulièrement à New York où il est l’un des rares musiciens à avoir eu l’occasion, à deux reprises, de jouer à Carnegie Hall avec deux instruments différents. Il s’est récemment distingué dans l’interprétation du Double Concerto pour violon et violoncelle de Brahms et du Triple Concerto pour violon, violoncelle et piano de Beethoven ainsi que du Concerto pour violoncelle d’Offenbach. Manfred Stilz est aujourd’hui professeur de musique de chambre, de violoncelle et de flûte à bec à l’Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris et au Conservatoire National de Région de Nice.

Sa profonde réflexion, d’une part sur son art, et, d’autre part, sur la place qu’occupe une pianiste dans la carrière musicale actuelle, conduit Sandrine Tacchino à s’intéresser plus particulièrement à un répertoire d’œuvres peu jouées ; répertoire qu’elle développe tant en piano solo qu’en musique de chambre ou avec orchestre. Elle forme depuis plusieurs années avec Gabriel Tacchino un duo de piano à quatre mains et à deux pianos, comprenant des œuvres des périodes classique, romantique et de musique française.

Gabriel Tacchino Gabriel Tacchino commence une carrière internationale lorsque Herbert Von Karajan l’ayant entendu, l’engage pour jouer avec l’orchestre Philharmonique de Berlin, l’orchestre Alla Scala de Milan et au Wiener Festwochen.

A la suite de ces débuts exceptionnels, il se fait entendre avec les plus grands chefs : Pierre Monteux, Georges Prêtre, Riccardo Muti, Michel Plasson, Jean-Claude Casadesus, Emmanuel Krivine, Cristoph Von Dohnanyi, Stanislas Skrowaczewsky, Kent Nagano, Raphaël Frubeck de Burgos, Marek Janowsky, Eliahu Inbal entre autres.....

Il sera également le soliste des plus prestigieux orchestres internationaux :
Boston Symphony orchestra, Berliner Philharmonisches, London Symphony orchestra, Philharmonia orchestra de Londres, Filarmonica della Scala, Santa Cecilia di Roma, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, Orchestre National de Belgique, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Orchestre National d’Espagne.....

Il est invité dans les principaux Festivals internationaux : Montreux, Lausanne, Slatoslav Richter ( Moscou ) , Prague, Wienna Festwochen, Amsterdam Concertgebouw Summer Festival, Athènes, Besançon, Istambul, Brescia e Bergamo.......

Ses nombreux enregistrements pour Emi, Vox, Warner Music, Verany, ont été régulièrement récompensés :
Grand Prix du Disque
Victoires de la Musique
Diapason d’Or

Tout en menant une carrière internationale de soliste, Gabriel Tacchino a également tissé de profondes affinités avec l’univers de la musique de chambre. Il a ainsi joué avec Isaac Stern, Maurice Gendron, Jean-Pierre Rampal, Patrick Gallois, Pierre Amoyal, Augustin Dumay, Patrice Fontanarosa, Gary Hoffmann, Manfred Stilz, le Fine Arts Quartet, le quatuor Enesco, le quatuor Manfred.....

Il forme avec Sandrine Tacchino un duo de piano à quatre mains , deux piano et un trio avec François Castang , narrateur.

Seul disciple de Françis Poulenc il peut s’enorgueillir, à juste titre, d’avoir recueilli à la source une tradition indiscutable ainsi que de précieuses indications sur le phrasé et le style de sa musique. Ses interprétations et ses enregistrements font références.

Après avoir enseigné le piano plusieurs années au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il est nommé en 2006 professeur invité à la Tokyo National University of Fine Arts and Music, tout en se consacrant à sa carrière pianistique et à diverses Master Classes en Corée, au Canada, en Chine, au Japon et en Suisse. Depuis août 2009 il enseigne à l’Internationale Sommerakademie Universitat Mozarteum Salzburg et donne des Master Classes à la Schola Cantorum à Paris.

Sandrine TacchinoLa personnalité et le charisme de Sandrine Tacchino lui ont permis de s’imposer sur les scènes françaises et internationales en tant que soliste, avec orchestre et en musique de chambre.

Elle participe à différents festivals, Festival du Piano (Château de Carrouges), Festival International du Piano (Dinard) Festival Emilia Romagna (Faenza), Festival Pablo Casals (Saint Cyprien) , Nuits Musicales du Suquet à Cannes , " Sous les Tropiques" à l’île Maurice etc...Ses engagements la mènent dans plusieurs villes d’Italie, Fano, Palermo (Teatro Massimo), Perugia , à l’île d’Elbe, en Sardaigne et également en Espagne, Martinique (Fort de France) , Grèce, Finlande, Chine ( Shanghai ), Japon ( Tokyo ) et bien sûr en France.

Elle a joué sous la direction de Michel Plasson, Philippe Bender, Patrick Gallois....avec l’orchestre Camerata de Bourgogne, l’orchestre Cannes Provence Alpes Côte d’Azur, le Sinfonia Finlandia Jyväskylä, I Solisti di Perugia etc...

Sa profonde réflexion, d’une part sur son art et, d’autre part, sur la place qu’occupe une pianiste dans la carrière musicale actuelle, conduit Sandrine Tacchino à s’investir plus particulièrement dans un répertoire d’œuvres peu jouées.

Elle forme, avec Gabriel Tacchino, un duo de piano à 4 mains et à deux pianos avec orchestre comprenant des œuvres de périodes classiques, romantiques, musique française (Bach, Mozart, Schubert, Ravel, Saint Saëns, Poulenc...etc ).

Artiste complète, elle se consacre à l’enseignement et s’intéresse particulièrement à l’approche du piano pour les très jeunes enfants, souhaitant ainsi développer très tôt leur créativité.

Elle fait partie des membres de PTNA ( Piano Teachers National Association ) au Japon.

« Excellente pianiste au fort tempérament, techniquement très sûre... » (La Lettre du Musicien) Paris.

	Informations sur la manifestation

	Prix des Places

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